Au programme:

- J. P. RAMEAU: "Le Rappel des oiseaux"  -  « Les Sauvages »

- F. COUPERIN: "Le Tic-Toc-Choc ou les Maillotins"

- L.V. BEETHOVEN: Rondo alla inggharese quasi in Capriccio op. 129

- F. CHOPIN:  Fantaisie en Fa m. op. 49  - 
                        Nocturne en Do # m. n°20
                        Barcarolle en Fa# M. op.60

- C. DEBUSSY :…La terrasse des audiences du clair de lune (prélude n°7 du deuxième livre)

- L. M. GOTTSCHALK: Souvenirs d'Andalousie, Caprice de Concert

 

Maitane SEBASTIAN et Julien LE PAPE

un programme
autour de la musique russe et de la musique de l'est:
 

Sonate pour violoncelle et piano de Sergueï PROKOFIEV en do Majeur, opus 119

Sonate pour violoncelle et piano de Dimitri CHOSTAKOVITCH en ré mineur, opus 40

Sonate pour violoncelle et piano de Sergueï RACHMANINOV en sol mineur, opus 19

Sonate pour violoncelle et piano de Zoltan KODALY opus 4

Conte de fée de Leos JANACEK...

Maitane SEBASTIAN: se produit régulièrement seule, en musique de chambre ou en soliste avec orchestre (concertos de Schumann, Haydn, Elgar, Arban, Petit...) - avec le Midland Symphony Orchestra (GB), le Vignolle Ensemble (NL), la Orquesta de Cámara de Vilaller (SP), l'Orchestre d'Harmonie de Biarritz (FR), l'Ensemble de Violoncelles de Beauvais (FR)... - à la salle Gaveau, la salle Cortot, le Festival de Violoncelle de Beauvais, le Théâtre Lyrique de Cagliari (IT), La Bâtie Festival à Genève (CH), le Festival Voix Intimes à Tournai (BE), le Festival de Musique Classique de Peñiscola (ES), le Formoz Festival (Taiwan)… Ses partenaires de musique de chambre privilégiés sont Ann-Estelle Médouze, super-soliste de l'ONDIF, Naaman Sluchin, Konzertmeister de la Chambre Philharmonique d'Emmanuel Krivine, et Barbara Giepner, co-solo de l'Orchestre Symphonique d'Anvers, avec qui elle forme le Quatuor Sésame, le pianiste concertiste Julien Le Pape (Duo Parhélies) et le guitariste international Sébastien Llinares (Duo Anhelo).
A la fois 1ère nommée à l’ORBCB à l’âge de 18 ans puis à l’OPPB à l’âge de 21 ans, membre de l’Ensemble de musique contemporaine Nomos pendant plus de 5 ans, Maitane Sebastián débute aussi l’enseignement à 19 ans. Aujourd’hui Professeur d’Enseignement Artistique titulaire, elle enseigne depuis plus de 15 ans le violoncelle, la musique de chambre et dirige l’Orchestre Symphonique du Conservatoire de la Baie de Somme. Son parcours atypique l’a menée à composer et à expérimenter de nombreux courants musicaux, ainsi qu'à faire des rencontres qui ont marqué son jeu et sa vision musicale, comme les violoncellistes David Geringas, Gary Hoffman et Christophe Roy, le baryton Udo Reinemann, les improvisateurs Médéric Collignon et Thierry Madiot ou encore des compositeurs comme Michel Sendrez, Peio Çabalette et Mauricio Kagel.
Ses nombreux enregistrements allant de Bach aux musiques d’aujourd’hui et loués par la presse (Le Monde de la Musique, Classica, Diapason, Charles Cros…), sont reflet de sa recherche du phrasé organique, la fidélité au sens de l’œuvre allant du détail à sa structure et à son contexte.

Julien LE PAPE: né en 1980, il découvre le piano à l’âge de huit ans. Admis en 1995 au CNSMD de Paris, il y reçoit l’essentiel de sa formation, et obtient un Premier Prix dans quatre disciplines : piano, musique de chambre, harmonie et accompagnement. Il suit par ailleurs les master-classes de Jean-Claude Pennetier, Jean-François Heisser, François-René Duchâble, Leon Fleisher.
En 1999, il est finaliste au Concours Clara Haskil à Vevey-Montreux, et interprète le 4^e Concerto de Beethoven sous la direction d’Emmanuel Krivine. En 2003, il reçoit le Prix d’encouragement de la Fondation Geza Anda pour sa prestation au Concours Geza Anda à Zürich.
Passionné par l’activité de soliste autant que par celle de chambriste, Julien Le Pape se produit régulièrement à Paris (Musée d’Orsay, Salle Pleyel, Eglise et Musée des Invalides, Orangerie de Bagatelle, Théâtre du Palais-Royal), en France (Festival Radio France à Montpellier, Festival Chopin à Nohant, Lisztomanias à Châteauroux, Ravéliades à Ciboure, Chartres en plein chant, Festival de violoncelles de Beauvais) et à l’étranger (Hanovre, Société Chopin à Vienne, Naples, Salerne, Aberdeen, Cambridge, Tonhalle à Zürich, Osaka, Tsuda Hall à Tokyo).
Membre de TM+ et de l'ensemble Sésame, il se produit avec plusieurs orchestres (Concertos de Mozart, Rachmaninov, Triple Concerto de Beethoven à la Cité de la Musique, Double Concerto de Mendelssohn avec l’Orchestre National d’Ile-de-France), et collabore à des projets mêlant théâtre et musique, notamment avec Didier Sandre, Ludmila Mikael, Fanny Cottençon, Shiro Saito.
Julien Le Pape a enregistré un disque pour piano solo à Tokyo, consacré à Debussy et Poulenc, ainsi que deux disques avec le trompettiste Romain Leleu (labels Indesens et Aparté).
Il est également professeur d’accompagnement et de lecture à vue au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt.

Ensemble Furia francese

 

Concert de musique baroque
avec l'ensemble Furia francese:

L’ensemble Furia francese se produira en quatuor composé de :

Mathieu DETHOOR (flûtes à bec, violon et voix)
Thomas THIEBAUD (flûtes à bec, violon et voix)
Julien LEPETIT (violoncelle)
Judicaëlle GIRAUDEAU-BUREAU (clavecin)
 
Mathieu DETHOOR et Thomas THIEBAUD aux flûtes à bec et violon, Julien LEPETIT au violoncelle, Julien OPIC au clavecin composeront ce quatuor. Ils vous feront partager leur passion pour la musique baroque impétueuse, excessive, précieuse ou aérienne. Chacune de leur prestation apporte la preuve que cette musique peut être reconnue aujourd’hui, comme « avant-gardiste ». Avec un programme sans cesse renouvelé puisé dans un répertoire abondant, ils savent séduire par leur talent et leur générosité un très large public.
 Le programme de cette année, nous transportera dans la musique qui s’est développée dans toute l’Europe de la fin du XVIIème et du début du XVIIIème siècle. Avec un programme sans cesse renouvelé, dévoilant toujours quelques pièces méconnues parfois de compositeurs oubliés, ils vous promettent un voyage pétillant de virtuosité au cœur de la  musique baroque.

La direction artistique de ce Festival sera assurée par Naaman SLUCHIN (violoniste).
Il sera assisté de Tanja BECKER-BENDER (violoniste) mais également par
Barbara GIEPNER (altiste), Amy NORRINGTON (violoncelliste) et Martijn VINK (violoncelliste).
Tous ces artistes qui poursuivent de brillantes carrières internationales comme solistes ou dans différents orchestres en France et à l'étranger sont également d'éminents pédagogues. Ils accueilleront des concertistes venant de toute l'Europe afin de se perfectionner sur le répertoire du Quatuor à cordes.

Tanja BECKER-BENDER

Née à Stuttgart, a été primée lors de nombreux concours internationaux : Concours à Genève (CIEM), Bruxelles (CIM Chimay), Tokyo (Prix Bunkamura Orchard Hall), Houston, Gorizia et Gênes (PremioNiccold Paganini). Soliste, elle a joué sous la direction de Kurt Masur, Gerd Albrecht, Lothar Zagrosek, Uriel Segal, Fabio Luisi, Hartmut Haenchen, Hubert Soudant et Ken-Ichiro Kobayashi avec des orchestres renommés tels que le Tokyo Philharmonic Orchestre, Orchestre Symphonique de Jérusalem, Orchestre Symphonique Yomiuri Nippon, Houston Orchestre Symphonique, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre Symphonique de Radio Stuttgart du SWR, Concert House Orchestra Berlin et le Vienna, le Zurich et le Prague Chamber Orchestra ainsi que l'orchestre de chambre anglais.
En tant que chambriste enthousiaste, Tanja Becker-Bender a également joué dans des festivals avec Gidon Kremer, Yuri Bashmet, Boris Pergamenschikow et Arnold Steinhardt et ont donné des récitals à New York, Buenos Aires, Montevideo, Paris, Londres, Rome et Vienne. Elle a été amenée à collaborer avec des compositeurs tels que Cristébal Halffter, Peter Ruzicka, Rolf Hempel, Benedict Mason et Alexander Goehr. Tanja Becker-Bender a perfectionné son éducation musicale avec des musiciens de quatuor de premier plan: après avoir étudié avec Wilhelm Melcher (Melos Quartet) à la Musikhochschule, elle a étudié à Stuttgart et un an avec David Takeno à la Guildhall School de Londres, Ganter Pichler (Alban Berg Quartet) à l'Université de Musique de Vienne. En tant que boursière du DAAD et de la Fondation ZEIT, elle a complété une période d'étude avec Robert Mann (Juilliard String Quartet) et Gyôrgy Sândor, étudiant de Bartôk. Elle est diplômé de la Juilliard School de New York avec le diplôme d'artiste.
Elle a bénéficié de l'influence importante d'Eberhard Feltz à Berlin et de Ferenc Rados à Budapest.
Son enregistrement en 2009 des "24 Capricci" de Niccolô Paganini au label britannique Hyperion Records a reçu le "Choix de l'éditeur" des magazines "Gramophone" et "Classic" FM ". Le CD sorti en 2011 avec des oeuvres d'Erwin Schulhoff a été publié par BBC Music Magazine et a été récompensé "CD du mois de mars 2011". En 2012 elle enregistre chez Hyperion le concerto pour violon et les romances de Max Reger avec le Konzerthausorchester Berlin sous la direction de Lothar Zagrosek; ce CD a été publié par le "International Record Review" et sélectionné comme "disque exceptionnel du mois" (février 2012) et il a reçu "l'étoile du mois^" du Fonoforum. En Septembre 2012, son premier CD a été publié avec le pianiste Péter Nagy avec des oeuvres pour duo d'Ottorino Respighi. Dans l'année 2013 sort avec le même duo les sonates d'Hindemith puis un enregistrement complet des oeuvres de Bartôk pour violon et piano. Le Frankfurter Allgemeine Zeitung caractérise leur jeu par "une virtuosité maturité exceptionnelle et une intensité phénoménale d'expression et d'équilibre ".
En 2006, elle est devenue l'une des plus jeunes femmes à succéder à Maxim Vengerov.
Depuis la fin de 2009, elle est professeur à l'Université de Musique et de Théâtre de Hambourg .
 

Le violoniste Naaman SLUCHIN
directeur artistique du festival 2019

Né dans une famille de musiciens, Naaman Sluchin s'est tout naturellement dédié au violon. Sa passion pour la nouveauté et la diversité l'a guidé et se reflète tout au long de son parcours artistique.

 Pendant sept ans, il fait partie du quatuor Diotima qu'il quitte en 2011. Brassant les répertoires classique et contemporain, avec de nombreuses créations, le quatuor se produit dans les salles et festivals les plus prestigieux, et enregistre des disques acclamés par la critique, notamment Musique américaine (avec Reich, Crumb et Barber) produit par Naïve ainsi que les Quatuors de Janáček (Diapasons d'Or de l'année, Choc de Classica).

 2014-2015 se révèle une saison de renouveau pour le violoniste franco-israélien. En musique de chambre, il continue à développer son répertoire au sein de diverses formations, telles l'Ensemble Sésame ou en duo avec la pianiste Dana Ciocarlie. Invité en tant que violon solo dans divers projets d'orchestre, notamment avec la Chambre Philharmonique ou le Dresden Festspielorkester, il poursuit l'aventure avec son ensemble de chambre Talisma (spécialisé dans le répertoire romantique sur instruments d'époque), ainsi que le groupe NASDAK (qui mêle le classique à la musique klezmer). Pour la troisième saison consécutive, Naaman se produit dans le spectacle musical, désormais aux côtés de la comédienne Mélanie Doutey.

Amy NORRINGTON (violoncelliste) : Après des études musicales à Londres et aux USA, Amy Norrington s’est établie à Bruxelles où elle mène une carrière de chambriste internationale de très haut niveau. Amy a aimé jouer pendant 7 années avec le Quince Quartet de Londres (jusqu’à la fin du quatuor en 2010). Elle se réjouit de sa collaboration avec nombreux ensembles comme Ensemble Oxalys, Elias Quartet, Aronowitz Ensemble, Ensemble 360, Opus1 piano Trio, Arioso piano quartet et avec des musiciens comme Alasdair Beatson, Katharine Gowers, Pekka Kuusisto, Jeremy Denk, Lawrence Power, Boyan Vodenitcharov, Anthony Marwood, Philippe Graffin, Denes Varjon, Dietrich Henschel, Christoph Prégardien et Christianne Stotijn. Elle est régulièrement invitée à des festivals de musique de chambre, et a joué dans des salles prestigieuses comme par exemple Wigmore Hall, le Palais de Beaux-Arts, le Concertgebouw. Amy Norrington joue régulièrement comme soliste dans le Scottish Chamber Orchestra, l’Orchestre de la Monnaie, l’Opéra de Flandres et le Brussels Philharmonic. Amy est directrice artistique du Festival Résonances en Belgique et de Howth International Chamber Music Festival à Dublin.

Martijn VINK (violoncelliste) : Originaire des Pays-Bas,  Martijn Vink présente une carrière exceptionnellement variée de violoncelliste chambriste, soliste, professeur et, tout récemment, de chef d’orchestre.
Depuis 1993, il s’est établi à Bruxelles où il se concentre sur la musique de chambre dans toutes ses formes.  Outre ses engagements fixes dans les ensembles Oxalys et Het Collectief, nommé en 2011 “Musicien de l’année” par Klara, il se produit également en tant que chambriste dans différents groupes à travers l’Europe et il est régulièrement invité par des festivals de musique de chambre.
En soliste, il joue régulièrement les Concertos pour violoncelle de Saint-Saëns, Lalo, Martinů, Chostakovitch, Tchaïkovski, Haydn, Dvorák, …  avec différents orchestres sous la direction notamment de Hans Vonk, Ivo Venkov et Wiktor Lieberman. Ses tournées de concerts le mènent à travers l’Europe, l’Amérique du Nord et du Sud et l’Asie,
Il a enregistré une quinzaine des CD’s, dont plusieurs se sont vu attribuer des prix de référence par Diapason et Gramophone.
De 2006 à 2010, Martijn Vink était professeur de violoncelle au Conservatoire d’Utrecht et il enseigne actuellement à l’institut Lemmens à Louvain. Récemment, il a marqué ses débuts de chef d’orchestre, une passion latente qu’il voudrait poursuivre.

En 2012, il fonde le Quatuor Taurus dont les débuts au Festival Musiq3 furent très remarqués et qui est l’invité habitué de grandes salles ainsi que de festivals renommés et divers.